Detective Conan : Aoyama Is The Real Sherlock

Kudo Shinichi est un célèbre détective de lycée, avec un esprit brillant . Il utilise ses capacités pour aider la police à résoudre de nombreux mystères , presque tous impliquant des meurtres . Un jour, il va à un parc d'attractions sur une date avec sa petite amie Ran Mouri . Dans le parc , il rencontre un couple d'hommes qui cherchent l'ombre et les suit . Il découvre qu'ils sont la contrebande des armes à feu mais avant qu'il puisse appeler la police , il se fait attraper . Au lieu de lui tirer dessus , ce qui laisserait la preuve , les hommes en noir lui nourrissent un poison que «l'Organisation », récemment créé . Au lieu de tuer Shinichi , le poison ( qui n'avait jamais été testé avant ) a fait de lui un petit enfant . Shinichi est devenu un lycéen brillant , emprisonné dans un corps 6 ans .

Seulement lui et son voisin le professeur Agasa savoir qui il est vraiment , et Agasa l'avertit que si le secret de son identité toujours s'échappe , il mettra tous ceux autour de lui à risque . En conséquence , Shinichi prend une nouvelle identité , celle de Conan Edogawa (nommé d'après Sir Arthur Conan Doyle , auteur des livres de Sherlock Holmes ) . Il va vivre avec Ran , dont le père est aussi un détective . L'espoir de Shinichi , c'est que , en aidant le père de Ran résoudre les cas , il va un jour se retrouver avec les hommes en noir à nouveau afin qu'il puisse trouver un remède à la drogue qui lui a changé .

Ce manga est une série de mystères , chacun s'étendant sur plusieurs chapitres . Shinichi utilise ses observation et de déduction compétences désireux de retrouver la vérité derrière chaque crime . Pour l'aider à révéler la vérité , sans révéler son identité , professeur Agase crée une série d'outils pour lui, allant d'un pistolet tranquillisant dans sa montre à un modulateur de voix dans son nœud papillon .

 

 

Ce manga joue un peu comme les romans de Sherlock Holmes . Shinichi est évidemment calquée Holmes , ayant de grandes capacités d'observation et d'impressionnants pouvoirs de déduction . Cependant, comme les romans de Sherlock Holmes , tous les indices sont présentés au lecteur jusqu'à ce que le détective commence l'analyse de la vérité. Donc, si vous cherchez un manga où vous obtenez tous les indices d'abord et essayez de résoudre vous-même , vous pourriez ne pas vouloir regarder ici .

Les personnages sont développés lentement, ce qui est bien étant donné que l'auteur a utilisé le même jeu de caractères à résoudre des mystères pour 40 + volumes . L'art de fond est très élaborée , qui contraste quelque peu avec l'art simpliste visage et du corps des personnages. Les personnages semblent très bien par eux-mêmes comme le fait l'art de fond, mais ensemble, ils dégagent un sentiment d' incohérence que vous avez à s'habituer.

L'intrigue est amusant parce que chaque mystère différencie beaucoup des autres. En outre , l'auteur fait en sorte d'ajouter mystères concernant les hommes en noir de temps en temps, pour donner le manga un sentiment de continuité . Comme mentionné précédemment, ce n'est pas une série pour ceux qui aiment résoudre des choses elles-mêmes . Vous verrez Shinichi faire de grands sauts dans la logique de très petites quantités d'information , et vous verrez alors l' avouer pénale , même quand il semble que la conclusion Shinichi a attiré n'était que pure spéculation . La série est beaucoup plus amusant si vous venez de lire , à la suite de l'histoire plutôt que si vous essayez de vous immerger dans ce monde .

Death Note : When Greed Lead You To Death

 Raito ( ou "Light" ) Yagami (le personnage principal de Tsugumi et manga Death Note de Takeshi Obata ) est un crétin putain . Certes, il est l'un des plus brillants personnages fictifs depuis Sherlock Holmes , mais il est toujours un putain de crétin .

explication :
Raito , un génie lycéen lorsque l' histoire commence , trouve sa un Grim Reaper (alias Shinigami ) a chuté Décès portable et commence à l'utiliser pour tuer ceux qu'il croit sont les individus indésirables d'une société civilisée - pour lui-même un dieu en faire le nouvel ordre mondial qu'il va créer. Nobles objectifs pour être sûr , et il commence comme une sorte de super- génie aussi bien dans sa méthode de calcul et la capacité de faire réellement son rêve . Voir , l'ordinateur portable d'un Shinigami permet à l' utilisateur d'écrire dans le nom ( tout en pensant à la face ) de quiconque qu'ils aient jamais vu , et que personne va mourir d'une crise cardiaque dans les 40 secondes ( ou si vous avez réellement écrivez la cause du décès , l'utilisateur du Death Note peut contrôler les actions de l' bientôt-à- être quitté et ils vont se tuer ou faire tuer comme il a été écrit ... au cas où vous poseriez la question ) .

Raito commence par tuer des gens qui ont été reconnus coupables de crimes violents en masse comme un avertissement à tout le monde que même si ces crims ont peut-être obtenu seulement quelques années (le cas échéant ) derrière les barreaux , ils n'échapperont pas à la justice . Mais bien sûr, les dirigeants du monde commencent à se demander quand ce chier sans nom et sans visage Killer ( surnommé " Kira " par la presse japonaise , car ils ne peuvent pas prononcer des mots anglais AT ALL) va s'arrêter, et ils ont probablement également merde collectivement leurs pantalons demande si leurs relations et bribings politiques vilains seraient amener à obtenir eux-mêmes le Kira- traitement. Sérieusement, je serais probablement l'un des premiers à aller dans un vrai Kira- monde. Effrayant.

Tout cela est reeeeeeeally compliqué, mais je vais vous donner l'essentiel du reste de l'histoire ici . Donc , le monde est soit derrière Kira ou pisser leurs sous-vêtements se demandant si elles sont parmi les rebuts de la société dont Kira est Gunning pour , et dans ce pétrin promenades "L" . Eh bien, pendant un certain temps L est juste une voix de l'autre côté d'un écran d'ordinateur car il est un Slueth super super intelligent qui sait mieux que de montrer son visage ou de révéler son vrai nom à quelqu'un qui ne semble avoir besoin à la fois pour couper sa courte vie . Puis la bataille des cerveaux commence .

Voir , L et Kira / Raito sont deux des personnages les plus intelligents que j'ai jamais lu sur . Sérieusement, leur Rivaly est en fait plus chauffée que la concurrence intelligent entre le professeur Moriarty et Fu Manchu . Bientôt ils se rencontrent face à face, et chacun semble savoir qui est l'autre , mais aucun ne peut faire de la merde prise à ce sujet car ils ne tiennent pas encore toutes les cartes - et c'est ce que Death Note est tout au sujet : qui détient tous les cartes .

Avant longtemps, clés à molette sont jetés dans les deux L' s et Raito de ingénieusement disposés plans sous la forme d' un second Kira comparant et le Shiningamis eux-mêmes qui veillent sur leurs billets de décès respectifs . Puis les choses deviennent vraiment compliqué , mais dans un putain de bon sens, et de manière encore trop sinueux et turny que je ne pouvais pas tenir correctement dans cette revue, pitoyable . Et puis les choses se terminent très satisfactorally ... Eh bien , les choses devraient avoir terminé à environ chapitre 58 , mais nooooooo . Les créateurs ont pensé qu'ils pouvaient traire ce chiot pendant encore 5 ou plus tankobans , et si l'histoire s'éteint dans une direction telle qu'il ressemble à la seconde moitié de la série a été écrite par quelqu'un d'autre complètement. Quelqu'un d'autre avec les Downs . Quelqu'un d'autre avec les Downs qui aime faire caca dans leur pantalon . Vous , seconde moitié du Death Note baiser. Vas te faire encule à Gay- conte -Hell .

Je ne peux pas obtenir plus de combien décevante la fin de cette série était . Pendant toute la première moitié de l'histoire que je suis totalement et complètement enracinement pour Raito et son plan . Oui, il était un connard tordu , c'est vrai, mais même si L était sur le côté de la loi et de l'ordre , il n'avait pas vraiment de raison de prendre assassiner - fête de Raito donc à cœur (sérieusement , Raito était seulement en train de tuer des abrutis mal - où est l' nuire ? ) . L était autiste et glauque , et la pensée trop logique . Je baise détestais ses tripes sales . La police impliqués dans l'affaire Kira qui aidaient L étaient stupides comme babouin merde aussi . La seule vraie personne pour acclamer était Kira ... oh , et son Shinigami Ryukus trop . Il / elle / il était un dur putain .

Mais alors un grand " quelle touche! " qui s'est passé , et la série retournée sur son côté . Raito est devenu un hoser et deux nouveaux adversaires apparu : deux enfants qui semblaient être cloné directement à partir de L lui-même. Et mon Dieu s'ils petites piqûres ennuyeux . L'histoire se détourna de paranormal mystère / chat et de souris dans un désordre confus de malarchy fou . Il est devenu absolument personne avec qui le lecteur pourrait l'autre avec , et l'intrigue viens de recevoir trop compliqué et stupide pour son propre bien . Tout va mené à la grande finale , et je suis devenu sorte de nouveau enthousiasmé , mais la façon dont la partie gagnante tirée que FINAL " quelle touche! " de ses putain de cul comme ça a été comme bullsheeyat totale . Il était une gifle à la face totale car il n'y avait aucun moyen possible, même un super génie ( comme tous les personnages principaux étaient censés être ) aurait pu avoir tiré que hors tension. Oui , j'aurais pu éventuellement accepté le fait que son esprit aurait pu travailler de manière à avoir compris tout cela comme il a effectivement fait , mais j'ai effectivement construits les accessoires physiques nécessaires comme la valeur d'une journée de temps et les a transmises hors de tout , même de loin crédible est totalement incroyable lui-même. Il n'existe aucun moyen possible putain ... Je déclare MALICE non frelatés sur l'écrivain . C'est comme il simplement abandonné et décidé d'envelopper le tout dans un rapide 10 chapitres après la création déjà un spectaculaire 58 d'abord, puis une so-so à estropier 40 menant à la finale 10 . Points d'intrigue principaux ( comme le choix de Misa Misa - à utiliser les yeux du Shiningami deux fois dans sa vie , et ce qui est arrivé à la famille de Raito ) ont été simplement oubliés et / ou ignorés dans la fin aussi. J'avais mis beaucoup de temps et d'efforts dans la lecture de tout cela et je me suis senti trahi par la dernière page ... Tant de bouts et des éléments de l'histoire qui semblaient aller nulle part dans la seconde moitié . MALICE !

Quoi qu'il en soit , de retour à mon premier point : Raito est un crétin . Il y avait un couple de parties dans ce manga où je viens levai les yeux au son ego monstrueux . S'il était sérieux à ce sujet " nouvel ordre mondial " qu'il essayait de créer puis il y avait plusieurs façons différentes dans lesquelles il aurait pu parler mieux, surtout après le chapitre 58 . Si je m'étais la mort de Reaper me Remarque , je dois un plan tous alignés qui serait immédiatement épingler le blâme sur quelque pauvre con je n'avais même jamais rencontré . ALORS , mois plus tard j'irais après mes ennemis personnels ... Jimmy Jammer , ce connard qui m'a coupé la route ce matin , Angry Amy , etc etc .. Hmmm, je me demande si le Death Note travaille sur des automates sans âme trop ....

Qu'est-ce que je pense de la manga Death Note ? En fin de compte je lui donne un sur deux pouces vers le haut . Le premier semestre a été stylin , mais la seconde moitié , et la totalité de la fin , m'avait Bummin . Donc , si vous le lisez , arrêtez au chapitre 58 .

 

Giant Killing : Small Doesn't Meant Nothing

Une partie de moi veut appeler géant Tuer un anime de sport pour ceux qui n'aiment pas l'anime de sport - mais je pense que " Cross Game " correspond vraiment ce titre mieux . C'est un anime de sport qui n'est pas ( dans le bon sens ), tandis que GK est un anime de sport qui est vraiment un anime de sport . C'est sur ​​le sport du soccer ( football pour les non- Américains ) dans toutes les facettes de commencer par le plus évident - l'action sur le terrain . C'est excellent - bien rythmé , intelligemment dessiné, passionnant. Mais ce n'est un anime de sport sur ​​tout le sport signifie pour les gens - pour les joueurs , les entraîneurs, le front-office , et plus particulièrement les fans. Aucun aspect du jeu est ignorée , et aucun traité moins de brio.

Il est certainement différente de voir un anime de sport des athlètes professionnels , pour commencer . J'adore les histoires à venir - de - âge , mais nous n'avons pas vu de nombreuses séries de sport en mettant l'accent sur ​​les adultes . Cela ouvre beaucoup de terrain fertile - la jeune recrue aux prises avec les nerfs , la couverture garçon distant et arrogant , le perfectionniste , le vétéran décoloration accroché à son rôle de chef de file ... Tous sont ici , et tous dépeints dans des rôles animés couches . Nous avons eu amplement le temps de vivre avec les trois attaquants , Sera, Sakai et Natsuki - tous aux prises avec leurs propres démons . Le fier capitaine Murakoshi , la prima donna Gino , le défenseur pugnace Kuro - toutes les personnes réelles . Mais je pense que mon préféré parmi les joueurs était Tsubaki . Sa yeux écarquillés nervosité était quelque chose de quelqu'un qui a quitté sur le terrain peut sympathiser avec , mais il a également augmenté plus que quiconque au cours de la série . Il a obtenu la plupart de ce qu'il a obtenu avec le disque , travail acharné - mais son talent est indéniable . Il est le future superstar de la nouvelle ère de l'ETU .

Et puis il y avait les entraîneurs - Dulfer et Blanc ont été particulièrement mémorable . En Dulfer , Tatsumi trouvé le parfait - l' entraîneur néerlandais brillant et fier et croyant en " beau football " à essayer de prouver son éclat à la charge de Tatsumi . Il était l'un des grands personnages de soutien des deux dernières seasons.But fondamentalement cette série était ensemble sur Tatsumi . C'était son esprit indomptable qui Goto remarqué en Angleterre , et qui l'a soutenu comme il a pris un club abandonné . Tatsumi était paresseux , irrévérencieux, et souvent exaspérant - mais c'est son génie qui fait de la série vont . Son génie de la tactique sur le terrain , mais aussi son génie à analyser et à motiver les gens . Il a la capacité impitoyable tous les grands entraîneurs ont , à regarder un joueur et le voir en termes de n'importe quelle valeur il peut apporter à l'équipe . Il peut être un peu de sang-froid , mais dans un sens Tsubaki eu pour obtenir du sang d'une pierre - de transformer une équipe dernière place sans beaucoup d'argent en un concurrent pendant la nuit. Et il a fait - en utilisant les mêmes techniques de Giant Killing qu'il maîtrisait à East Ham . Il a repéré la capacité de Tsubaki de perturber la forme de l' adversaire immédiatement , même si toute sa timidité et erreurs . Il a vu ce Murakoshi besoin de se remotiver , ce Kuro et Sugie besoin de croire en eux-mêmes à nouveau . Il a même vu ce ETU faut faire pour gagner les fans encore.

 

Et oh , ces fans . Nous avons effectivement trois générations d'entre eux - les trois petits gars de l'équipe junior , leurs papas, la " vieille école " des fans Edomae , et les jeunes voyous les crânes . Les fans étaient au cœur de l'exposition , à bien des égards . Il est rare de voir leurs difficultés dépeints comme ça, mais tout amateur de sport tout au long peut vous dire ce que cela signifie d'aimer une équipe de tout votre cœur que de les briser encore et encore .

Il dit quelque chose à propos de ce spectacle que le meilleur épisode global était probablement un "entre" ep - # 19 . C'était celui qui a porté sur l'accumulation de match Osaka - l'étirement , la l'élaboration de stratégies , la tension dans le vestiaire , l'excitation et l' appréhension parmi les fans . Je ne peux pas penser trop série aurait pris la peine de donner un ep pleinement de ce matériau - mais c'était une belle chose . Je ne me souviens jamais un épisode de un anime de sport à faire un excellent travail de mise en place anticipation . Il a fait toutes les petites choses - et qui résume géant Tuer assez bien. C'est un spectacle qui obtient tout simplement. Il obtient le football, il obtient d'être un fan de sport , et il obtient les démons qui nous troublent et les joies que nous ressentons lorsque nous les surmontons . C'est quelque chose d'un âge d'or pour les anime de sport , mais si vous êtes un de ces spectateurs d'anime qui les évite sur le principal, peut-être vous devrait repenser cette position . GK est une série exceptionnelle à tous les niveaux , avec des personnages complexes et sympathiques , réel esprit et de l'action excitante . Je ne peux pas imaginer que nous sommes susceptibles d'obtenir une autre saison , ce qui est une véritable honte - mais si nous devions mettre fin au milieu de la montée de l'ETU , le spectacle a fait un travail fantastique emballage choses avec style et sentiment .

Beck : The Golden Voice

 

 

 

Le scénario est solide :

Parfois, vous pouvez vous sentir s'enliser par la lenteur ( par rapport à plus manga basé sur l'action ) , mais le manga surmonte généralement cette faille et la transforme en une aubaine . Le développement du caractère progressif et les luttes de Koyuki et ses acolytes sont ce qui rend l'histoire si convaincante . Le principe de base enseigné ici est que le temps et le travail acharné vous permettront de réaliser vos objectifs et finalement atteindre un potentiel que vous n'avez jamais même rêvé possible .

Les personnages sont réels et imparfait :

Yukio ( " Koyuki " ) Tanaka est un jeune de 14 ans qui se sent déconnecté de la vie en général . Au début, il est désespérément fade et incertain . Il commence dans le moule de base du " shonen héros nerdish », mais jamais coule n'importe où près les profondeurs de veulerie vu dans de nombreux autres shonen manga moderne . La croissance personnelle de Koyuki progresse de façon constante tout au long de la série , comme il devient plus qualifiés dans le domaine de la musique , et par extension plus conscients de son potentiel dans la vie .

Ryusuke ( "Ray" ) Minami est un de ces personnages charasmatic que vous aimez à la haine et vice versa . Il est plutôt arrogant et un perfectionniste quand il s'agit de la bande , mais sa plus grande passion est la musique et il fera tout pour produire de la qualité sur l'imitation pas cher .

Izumi Ishiguro est une présence féminine générique Beck . Elle a rencontré Koyuki dans une classe de calligraphie de l'école élémentaire trois ans plus tôt et se lie d'amitié avec le garçon solitaire . Elle n'est plus un garçon manqué , mais elle devient une source d'attraction pour Koyuki . Un membre d'élite de l'équipe de natation de l'école et un fanatique de la musique américaine , elle a assez de la caractérisation de la sauver d'être fade , mais dans l'ensemble elle est comme indiqué précédemment "générique" .

Il existe de nombreux autres personnages intéressants tout au long de la série que je ne serai pas élaborer sur . Ces trois personnages sont le focusl principal pour les trois premiers volumes ou plus, puis l'intrigue avance pour englober plus de caractères que l'histoire progresse .

Eyeshield 21 : The Shrimp Progress To Becomes A Shark

 

Mauvais, shrimpy Sena Kobayakawa: il a passé toute sa carrière à l'école d'être un garçon de courses pour des despotes. Lors de son premier jour de lycée, l'ami d'enfance de Sena Mamori dit qu'il devait faire quelques vrais amis, et il le fait dans une façon très inattendue. Lorsque le monstrueux, le châtaignier tête Kurita supplie Sena de rejoindre l'équipe de football américain de l'école (d'adhésion: deux), Sena ne peut tout simplement pas dire non. Il chiffres qu'il n'aura pas à jouer si il est le manager de l'équipe, mais quand un autre incident provoque Sena au tableau de bord à travers une foule, capitaine de l'équipe Hiruma découvre le secret des jambes ultra-rapide de Sena. Soudain, Sena est la star de l'équipe, et pour cacher son identité à partir écoles rivales, Sena doit porter un casque avec une visière teintée! Peut "Eyeshield 21" prendre son équipe pour le match de championnat de lycée du Japon? Plus important encore, peut Sena survivre comportement fou de Hiruma?

Oh , ces fous japonais ! Que vont-ils penser de la prochaine ? Un manga sur le football et pas celui avec le rond, boule noir et blanc , mais le jeu américain avec le ballon ovale ? Il n'est pas possible que cela pourrait fonctionner . Ce n'est même pas un sport populaire au Japon ! Comment pourraient-ils créer un manga sur un sport qui est si ... Américaine?

Croyez-le ou pas , Eyeshield 21 relève le défi . Et, ce faisant , il prouve une vérité essentielle : avec personnages attachants , une histoire amusante , et des illustrations de qualité , vous pouvez créer une grande manga de rien. Même le football .

Personne ne va remettre en question l'originalité de prémisse combien d'autres séries de manga de Eyeshield 21 sont là sur le football ? , Mais le genre de sport est plein de pièges quand il s'agit de tracer et de la structure . N'importe qui peut écrire une histoire sur un outsider talentueux espoir de prendre son équipe vers le haut, et écrivain Riichiro Inagaki essaie d'éviter la prévisibilité en ajoutant des tours et des détails intéressants . Vitesse extraordinaire de Sena ne se sort pas de nulle part , par exemple , c'est le résultat d'années faire des courses pour l'école tyrans . Son ignorance complète du football permet également aux lecteurs qui ne connaissent pas le sport , comme ils apprendront les règles du jeu avec lui . À plus grande échelle , cependant, ce premier volume est une histoire de sport typique , et le résultat de la première partie de Sena n'est pas une surprise . Ce qui pousse vraiment cette série dessus de la moyenne sont son casting bien défini de caractères et une forte illustration .

Tout commence avec Sena - le protagoniste shônen archétype , peut-être , mais qui entre dans son rôle à contre-coeur au premier abord. Il peut être un outsider instantanément sympathique , mais il est aussi à l'opposé de ceux bavard , odieux , va-et- à - ' em héros qui peuplent tant d'autres séries . Afin d'obtenir Sena impliqué dans le football , il faut des efforts maniaques de Hiruma , et si son visage démoniaque ne colle pas dans votre esprit , puis ses pitreries sera . Malgré sa pure cruauté , il est difficile de ne pas rire comme Hiruma recourt enthousiasme à chanter dans le recrutement d'étudiants pour l'équipe . Heureusement , d'autres coéquipier Kurita de Sena est un gars beaucoup plus agréable , mais il est si bonne et énorme que si jamais il a donné une accolade Sena , il mettrait fin à la série parce que le personnage principal serait étouffer. Ces personnages marquants , il est facile de dire qui est qui , et même l' équipe de soutien est mémorable : vous avez le gars qui, une fois volé la culotte de l'équipe de natation des filles , le gars qui baise une affiche de son chanteur idole favorite tous les matins , et une équipe rivale ( " Le amours " ) qui apporte leurs petites amies le long de chaque match . Malheureusement , la seule exception à cette règle est Mamori , la jeune fille solitaire dans la distribution , bien qu'elle est l'amie d'enfance de Sena et l'intérêt potentiel d'amour , elle ne reçoit pas assez de temps de visage pour développer une vraie personnalité .

Quiconque a déjà trouvé ennuyeux de football américain réelle ( aligner , empiler , répéter pendant deux heures et demi ) peut changer d'avis après avoir vu les séquences d'action dans Eyeshield 21 . Décollage explosif de Sena comme il se lance dans la foule dans le chapitre 1 n'est que le premier parmi de nombreux autres panneaux qui volent sur ​​la page avec leur sens de la motion. Manga -ka Yusuke Murata utilise un certain nombre de dispositifs artistiques pour capturer de Sena vitesse : contours flous , perspective exagérée , Speedlines denses , et les techniques de congélation- cadre . Attention , aussi, pour les panneaux où Sena visualise ses routes - c'est une façon intelligente de dépeindre ce un athlète peut voir sur le terrain. L'imagination de Murata ne se limite pas à l'action, cependant. Ses dessins des personnages sont tout aussi imaginatif , et il n'y a aucune confusion entre les trois personnages principaux : Sena avec son petit cadre et les cheveux hérissés , dégingandé Hiruma avec son apparence de démon -like, et Kurita , dont la taille immense est un contraste hilarant de son visage simple. Et oui , Murata peut attirer les filles , aussi, comme le prouvent les bons regards effort de Mamori .

Viz met dans un effort fort avec leur traduction et l'adaptation de ce manga . L' , dialogue naturel vif correspond à la tonalité des personnages et l'histoire , avec un juste équilibre entre l'argot et la formalité . Bien qu'il y ait peut-être eu une forte tentation de " américaniser " cette série , les références à la culture pop japonaise restent exactement comme elles sont, si vous ne savez pas qui Ai Kago est , vous aurez à la fin de ce volume . La manipulation de savoir de effets sonores , qui consiste à remplacer les effets japonaises avec leur équivalent anglais peut encore être odieux pour certains, mais leur sens de la conception graphique ne cesse de s'améliorer. Cette fois , les sons se fondre dans l'œuvre si bien que je ne savais même pas les effets japonais étaient absents jusqu'à la page 33 . Viz fait aussi un bon travail avec les extras , en gardant toutes les pages " Bonus 21 " qui étaient dans la Tankoubon originale , ainsi qu'une page de profil avec des caricatures des artistes et du personnel manga .

Pensez aux 60 000 spectateurs lors d'un match de football américain typique et vous vous demandez : combien d'entre eux sont intéressés dans la bande dessinée , beaucoup moins manga ? Alors pensez à les 20.000 participants à un haut profil d'anime con et demandez-vous: combien d'entre eux sont intéressés dans le sport professionnel , et encore moins le football ? Il n'y a probablement pas beaucoup de chevauchement , mais s'il ya une chose qui peut combler l'écart , Eyeshield 21 pourrait être ça. Oui , il ya des lecteurs là-bas qui n'ont aucun intérêt dans le manga de sport et ne sera probablement jamais , mais pour les fans curieux qui aiment essayer de nouvelles choses , c'est une série qui promet beaucoup de sensations fortes et de rires . Dans les mots immortels de Hank Williams Jr. : Êtes-vous prêt pour un certain football ?

Alive : Tadashi Last Masterpiece

 

Sur les 21 volumes de "Alive - L'évolution finale " , je n'ai fini de lire au volume 17 . Malheureusement je manque d'enthousiasme pour continuer la lecture de ce manga . Le fait est , ce manga a une histoire intéressante à suivre. C'est juste que pour quelqu'un qui lit un bon nombre de manga , "Alive - L'évolution finale» a peu à offrir dans son intrigue . De mon point de vue , le flux de l'histoire était tout à fait typique .

Le début de l'histoire était grande . Il s'agit d' une invasion mystérieuse des êtres inconnus qui ont envahi le cœur de l'homme . Dans chaque cœur envahi , ces êtres inconnus chercheraient trous dans le coeur . Il remplit ces trous avec le désir de se suicider . C'est comme ces êtres contraints la pensée étant morts va remplir les trous et assurer le bonheur des êtres humains . Avec la hausse du taux de cas de suicide dans le monde entier , il semble y avoir des gens qui défie réellement l'envie de mourir et est resté en vie . Les gens qui sont restés en vie gagnent soudainement super pouvoirs similaires .

La pensée de " mutants " et " X-Men" coup gardé popping-up dans mon esprit . Cependant , les 10 premiers volumes de ce manga leur refuse . Les 10 premiers volumes avaient quelque chose de plus à offrir que des super pouvoirs . Pour la plupart , il vous en dit plus sur le côté sombre de cœurs humains , pourquoi les gens de commettre des suicides tandis que d'autres ont gardé le pouvoir de la volonté de rester en vie . Il vous indique également le conflit en cours dans les cœurs humains qu'il s'agisse d'autres ou tout simplement un conflit avec soi-même . Les 10 premiers volumes valait la lecture .

A partir de 11 volumes , il était certainement une alternative de " X-Men" . Les gens avec des super pouvoirs sont divisés en deux groupes : le groupe " Xavier " et le groupe " Magneto " . Le groupe " Xavier " veut sauver le monde alors que le groupe " Magneto " vise à la domination du monde . Puis vient la partie de l'être humain sans super pouvoirs qui aspirent à une énergie illimitée . Tous les trois de ces groupes a pour but de contrôler la " Akuro coeur" - la forme même de l'invasion .

Bien que la bataille entre les trois groupes est intéressant de suivre , l'intrigue est un peu typique. Cependant , je considère toujours "Alive - L'évolution finale» comme une bonne lecture . Ce manga a encore beaucoup de choses à offrir en dehors de la bataille pour le " Akuro coeur" .

Naruto : Ninja Rule!

 

 

La grande guerre ninja a commencé entre le Shinobi Allied Force et l'armée de Madara Uchiha. L'un des officiers les plus puissants de Madara, Kabuto, a maîtrisé l'art de Edotensei-une technique qui re-réveille l'âme dans un corps mort. Cela signifie que beaucoup des ennemis des forces alliées seront ninjas qui ont déjà morts au combat! Lorsque marionnettistes Kankuro et Sasori se rencontrent sur le champ de bataille, l'issue de la bataille pourrait dépendre de leur histoire ensemble. Le passé est également revu lorsque le multi-talentueux Kakashi affronte Zabuza et Haku, les ennemis qu'il avait déjà vaincu quand il a été s'entraîne encore Naruto. En parlant de cela, Naruto est lui-même toujours cloîtrée loin sur l'île de la Tortue, essayant de maîtriser ses pouvoirs à neuf queues Bête. Avec conflit éclate partout autour de lui, peut Naruto cacher encore longtemps?

 Quelque part le long du chemin , la grande aventure de ninja de Masashi Kishimoto est devenu désespérément crispé . Au tome 55 , Naruto craque sous le poids d'une histoire qui ne cesse de plus en plus, au point où le personnage est à peine présente . Bien sûr, il y avait ce flash-back sur la naissance de Naruto pas trop longtemps , et les pouvoirs tumultueuses actuellement à l'intérieur lui sera sans doute de déterminer l'avenir de l'ensemble du monde ninja . Mais pour ce qui se passe dans le présent , c'est un gâchis . Une faction lutte ici , un autre là-bas , et Dieu sait quand tout va finir . Si cela est l'état actuel de la guerre de ninja, ça va être un long combat fastidieux.

Pas trop longtemps , la plainte à propos de Naruto était que tout le monde était debout autour de faire les préparatifs de la grande guerre . Eh bien, faites attention à ce que vous souhaitez pour - la grande guerre est enfin arrivé , et de toute façon il est seulement rendu les choses plus terne . Les combats majeurs dans ce volume sont tous les efforts de l'équipe chaotiques avec des personnages de troisième chaîne à peine mémorables , dont certains sont des zombies ninjas qui avaient été tués au large il ya des siècles . ( Le fait que les zombies ninjas existent encore comme un élément majeur de l'histoire devrait également être source de préoccupation - ce qui s'est passé à faire de nouveaux personnages? ) Une bonne chose de sortir de ces ennemis ré- animés , c'est qu'ils déclenchent différents flashbacks sur des événements passés dans la série , la création d'une symétrie narrative entre alors et maintenant . Mais dès que Kishimoto essaie de tordre l'émotion de ces moments , il se sent désespérément forcé : sont-ils censés rester là et serrer les larmes de leurs yeux à cause de leur passé ? Ces personnages étaient toujours écrits en soutenant les acteurs , et en essayant de les élever à des niveaux élevés de faussement importance ne fonctionne pas.

Pendant ce temps , Naruto lui-même, qui est en fait important, a été injustement rétrogradé à l'autre caractère statut , apparaissant pour un couple de chapitres juste pour nous rappeler ce qu'il fait pour . Ses discussions chakra de la théorie avec rap mentor Killer Bee sont étonnamment intéressant , montrant comment les compétences existantes (dans ce cas , le Rasengan ) portent sur les nouveaux pouvoirs de Naruto . Mais ces moments instructifs ninja pseudoscience sont beaucoup trop bref , et comme Naruto offre un aperçu alléchant de ses capacités en constante évolution , il est de retour à regarder deuxième et troisième - limons déchirer le paysage encore .

À leur crédit , au moins les combats sont visuellement impressionnant , même si c'est difficile de se sentir investi émotionnellement dans les caractères . Peu importe de l'un de familiarité avec Kankuro , Sasori , Zabuza , et les autres , la outlandishness même de leurs attaques sont un exploit artistique en soi. Entre les Speedlines denses , les poses dynamiques et les zones lourds de l'éclosion et l'ombrage , ces batailles sont un affichage accrocheur de la vitesse et de la force . La page - couvrant paysages, avec tous les petits détails esquissés , fournissent également le cadre idéal pour la guerre épique . Mais avec autant d'effets frappants se réunir , ils sont tout aussi susceptibles de se retourner et devenir trop encombré à regarder. C'est exact - les ambitions surmontants de l'histoire ont débordé dans l'œuvre d'art , où tant de ninjas se battent à la fois qu'il regarde comme si Kishimoto est juste de placer au hasard, un panneau après l'autre . Explosions ici! Techniques de Jutsu là! Un gros plan d'un personnage qui vient de l'observation tout! Hé, au moins ils sont tous encore fantaisiste habillés et armés flamboyant , mais ces qualités semblent inutile si l'on peut à peine se souvenir ce que chaque personnage ne ​​fait dans l'histoire .

Assurément, il devrait être le travail du script, puis , pour nous rappeler le profil de chaque personnage et leurs motivations . Cependant , quand tout le monde est tellement occupé à discuter de la stratégie de bataille , il n'y a pas de temps pour récapitulatifs ou réflexions personnelles . En effet , les moments les plus pénibles de ce volume viennent quand différents ninjas sont jaillissant paragraphe après le paragraphe de «Nous devons aller vers ce point et de confronter tel ou un tel, " ou peut-être , dans la chaleur de la bataille , «Voici une page de long Description de mon attaque et comment il va contrer l'attaque de l' ennemi " . Croyez-le ou pas , cela signifie que artificielles rimes hip-hop Killer Bee ne sont plus le plus ennuyeux dans le script Naruto . Ces rimes continuent d'être un exemple de tête - gifles traduction gone wild , mais le reste du dialogue , heureusement , est traitée d'une manière plus simple . Cependant , le nombre de termes spécifiques à la série gauche ( pouvoirs élémentaires comme mokuton et Raiton , par exemple) non traduites peut laisser les fans occasionnels se gratter la tête comme ils essaient de se rappeler ce qu'ils voulaient dire des volumes précédents . Les effets sonores sont traitées par le remplacement de l'ensemble du texte japonais avec les équivalents en anglais , qui fait se fondent dans l'œuvre d'art tout à fait bien , car il ya tellement de choses que quelques lettres anglaises ne font pas mal .

La grande guerre ninja ne devrait pas avoir tourné de cette façon. Il aurait dû être sur les héros et les vilains incroyables incroyables face à leurs défis les plus difficiles ... et c'est plutôt tout le monde viennent de se jeter à l'autre, en espérant que quelqu'un va sortir par le haut de la pyramide . Alors que les " ninjas zombies " Résultats de la notion dans certains liens intéressants à des événements précédents , il tombe finalement à court de trop nombreux personnages secondaires là-bas , et les lecteurs forcé dans le sentiment de sympathie pour eux . Lorsque Naruto enfin ne montre à nous rappeler ce qu'il fait pour , ce n'est pas assez ; finalement il est juste de retour à la surcharge sensorielle que tout le monde se bat tout le monde . Avec autant de virtuosité artistique sur l'écran, et les attaques dramatiques sur toutes les autres pages , qui aurait cru que la guerre tous azimuts de ninja pourrait être si désagréable ?